Professionisti Europei della Danza Ammirano il Divine Performing Arts (Foto)

Da febbraio ad aprile 2008 il Divine Performing Arts (DPA) ha tenuto 45 spettacoli in 18 città in 13 paesi europei. DPA ha presentato 5000 anni di cultura tradizionale cinese all’Europa, dove ha avuto origine la cultura occidentale.

Il tema principale dello spettacolo è la danza classica cinese (danza cinese). Ci sono tre componenti principali nella danza cinese: il ritmo fisico, le forme fisiche e la tecnica. Questa danza ritrae pensieri, sentimenti e altri contenuti attraverso il ritmo fisico e le forme fisiche, che sono differenti dal balletto. La danza cinese enfatizza le mani, gli occhi, il corpo, la forma e il movimento dei piedi, così come la figura, l’espressione, la forza e il ritmo, che sono mezzi di espressione importanti e ingredienti basilari del ritmo fisico. “Figura” si riferisce ai movimenti fisici, che includono la postura, il movimento e i “collegamenti”. Collegando i movimenti si esprime a pieno il ritmo.

Molti artisti del balletto presenti nel pubblico hanno trovato le forme molto belle e la tecnica superba. Le profonde qualità interiori delle danze e del ritmo fisico in ogni movimento dei ballerini della DPA ha impressionato moltissimo questi professionisti, che hanno detto di aver imparato molto.

Ex Direttore della Scuola Reale di Balletto di Anversa in Belgio: DPA presenta l’autentica cultura cinese

Marinella Paneda, ex direttrice della Scuola Reale di Balletto di Anversa e un suo studente

Marinella Paneda, ex direttrice della Scuola Reale di Balletto di Anversa ha insegnato a molti ballerini di talento. È un’esperta di balletto. Ha detto: “Siamo veramente fortunati di poter vedere la vera cultura cinese. Abbiamo letto della Cina e della sua storia, che è molto lunga, così quando vediamo questo spettacolo possiamo solo pensare, ‘Stanno iniziando veramente bene, stanno cercando di mostrare chi sono veramente’ e penso che questo sia molto importante.

“Mi sono piaciuti i tamburi. E quando senti questa mascolinità, questa forza – lo ho trovato veramente meraviglioso. Puoi sentire quei tamburi battere nel profondo della tua anima, mentre nelle ragazze puoi vedere la femminilità, la bellezza e la grazia nel movimento, ho adorato anche questo. Beh, abbiamo adorato tutto di questo spettacolo.

Coreografo: gli Artisti del Futuro Dovrebbero Vedere lo Spettacolo del DPA

Hugo Fanari è tecnico delle luci per il teatro e insegnante di danza. È stato in passato un ballerino classico e ha vinto l’Hamburg Choreography Award. Il Signor Fanari ha assistito allo spettacolo due volte ad Anversa, la prima sera con la sua insegnante, la seconda con sua madre. Sua madre ha assistito a molti spettacoli di prima categoria con lui da quando ha iniziato ad esibirsi all’età di 12 anni. Più di 60 persone sono andate a vedere lo spettacolo dopo che il Signor Fanari l’ha raccomandato loro.

Ha detto: “La musica dell’Erhu era molto toccante. Qi Xiaochun non è solo dotata di grande talento tecnico, ma incanta anche il palcoscenico con la sua presenza. La pianista Ma Changzi è stata bravissima e ha lavorato benissimo con i cantanti. I ballerini sorridevano per tutto il tempo. I loro movimenti erano molto precisi e la loro coordinazione perfetta. Non avevano la bellezza delle bambole Barbie, ma una bellezza che veniva dal loro fascino interiore. Le loro esibizioni perfette venivano sicuramente dal loro grande addestramento. Potevo sentire la devozione nella promozione della cultura cinese.”

Il Signor Funari era sbalordito dalle dimensioni del Tour del DPA, perché è difficile poter fare un tour in così tanti paesi. Ha raccontato di aver lavorato con molti gruppi di ballo internazionali, ma di non aver mai visto uno spettacolo che si esibisce in così tanti paesi in un periodo così breve.

Una ballerina inglese: la danza cinese è la manifestazione della spiritualità umana e del mondo interiore

laine, una ballerina professionista, è stata attratta dalla differenza tra la danza classica cinese e il balletto

Elaine è stata ballerina professionista ma ora insegna nel mondo del cinema. Ha assistito allo spettacolo a Londra con suo marito. Era molto felice e ha detto, “L’intero spettacolo è stato bellissimo e molto diverso dall’Opera di Pechino che ho visto recentemente. Quella era abbastanza moderna. Le danze che ho visto oggi sono estremamente attraenti. I movimenti erano armoniosi e gentili.”

Elaine ha pensato per un attimo e poi ha continuato, “C’è un’anima in ogni danza. Mi hanno incuriosito le differenze tra la danza classica cinese e il balletto classico descritti dal presentatore. Le danze di oggi hanno mostrato completamente come la danza classica cinese sia una manifestazione del cuore del ballerino e del suo livello spirituale. Confrontate con il balletto, le danze di oggi mi hanno fatto sentire calore e benevolenza. Ho studiato balletto e so che i ballerini devono fare un grande sforzo per essere capaci di questo.”

Ha detto anche di essere veramente dispiaciuta che le belle danze che ha visto nello spettacolo, inclusa la danza mongola e quella tibetana, non esistano più in Cina. Ha detto di apprezzare molto il fatto che il Divine Performing Arts riporti in vita queste belle danze tradizionali.

Non conosceva molto della cultura cinese o della persecuzione del Falun Gong e della tremenda pressione che grava sui praticanti in Cina, ma ha detto di voler approfondire la conoscenza del Falun Gong.

Esperta di balletto della Repubblica Ceca: gli artisti del DPA sono tutti eccellenti

La signora Kostulanova, esperta di balletto, ha lodato il Divine Performing Arts come “perfetto e impeccabile”

La signora Kostulanova ha portato 85 studenti della Accademia Reale di Danza della Repubblica Ceca allo spettacolo. Ha detto che tutti loro erano felici di poter conoscere la cultura cinese, e poi ha continuato, “Mi sono piaciuti molto i cantanti. Erano eccellenti,… Avevano voci così vigorose.

“I costumi erano belli e colorati” ha aggiunto. “Erano composti in modo molto bello. Io dipingo e mi hanno dato delle idee su come mettere insieme colori così belli. E i costumi non erano solo colorati, ma anche eleganti”.

Il primo ballerino dell’Opera Nazionale Austriaca: per allargare la propria visione dell’arte, bisogno vedere il DPA

Il primo ballerina dell’Opera Nazionale Austriaca Gregor Hatala parla con il ballerino del DPA Zhao Liang

Il DPA ha ricevuto molte lodi dagli artisti di Vienna. Il primo ballerino dell’Opera Nazionale austriaca Gregor Datala è stato incoronato come il “principe del balletto”. Durante l’intervista ha espresso grande apprezzamento per lo spettacolo, “Mi sono piaciuti particolarmente i tamburi e la danza mongola”.

Ha riconosciuto una grande abilità tecnica negli artisti del DPA. “Ad esempio nella danza mongola, i ballerini imitano aquile e cavalli.” Gli è piaciuta molto anche la “Danza Mongola della Ciotola” interpretata dalle ballerine. Ha detto, “Il DPA conta talenti straordinari. Alcuni degli artisti sono superbi.”

Inoltre ha trovato lo spettacolo intrigante, “È raro vedere spettacoli come questo in Europa. Tutti conoscono poche cose della Cina, la Grande Muraglia, il regime totalitario e forse qualcuno potrebbe conoscere le famose ceramiche. Ma generalmente gli europei non conoscono i cantanti cinesi o la danza cinese. Perciò ho trovato lo spettacolo molto affascinante.”

Ha detto di aver imparato molto dallo spettacolo, “Mi ha dato alcune nuove idee, che forse potrò usare nelle future coreografie, come ad esempio alcuni movimenti nella danza con i ventagli.”

Ha detto che raccomanderà lo spettacolo ai suoi amici, “Per ampliare la propria visione dell’arte e per vedere una produzione di sapore cinese completamente diversa da ciò che conosciamo qui in Europa, bisogna vedere questo spettacolo.”

Direttrice di una scuola di danza di Stoccolma, Svezia: lo spettacolo è pura bellezza, si può sentire la “verità”

Kathleen Quinlan Zetterberg (destra); sua figlia, Lilly Zetterberg (nel mezzo); e Emilie Borg, un’amica della figlia

Kathleen Quinlan Zetterberg è una famosa ballerina svedese. Sua madre, Isadora Duncan, è stata una ballerina famosissima. Kathleen è stata ballerina professionista per 30 anni. Il suo defunto marito, Jan Zetterberg, fondò la Scuola di Danza di Stoccolma, che lei attualmente dirige.

Dopo aver visto lo spettacolo il 24 marzo 2008, la signora Zetterberg ha espresso lodi sincere. “Non avevo mai visto prima la danza cinese. I movimenti erano belli e ciò che gli artisti esprimevano era così puro. Potevo sentire la ‘verità’ nelle danze. Questo è così importante.”

La signora Zetterberg si è esibita in numerosi spettacoli. Ha detto, “Ho notato anche un’altra cosa speciale in questo spettacolo. Il pubblico era completamente immerso in esso. Erano davvero affascinati. Questo non capita molto spesso in Svezia. Lo spettacolo ha cambiato il pubblico svedese. I loro cuori erano coinvolti dallo spettacolo. Probabilmente molte persone lo hanno aspettato per molto tempo, così hanno veramente fatto tesoro di questa opportunità. Anche io ero commossa.”

Sua figlia Lili Zetterberg studia alla Scuola Reale di Balletto Svedese. Ha detto, “Lo spettacolo è bello e eccitante. Mi piacciono le canzoni. Mi piacerebbero anche se non ci fosse la traduzione. Lo spettacolo era davvero bello, una vera meraviglia cinese. Molto bello da vedere.”

Direttrice di una scuola di danza finlandese: il DPA presenta i fondamenti della natura umana

Alle 4 del pomeriggio del 30 marzo 2008, la compagnia del DPA ha debuttato con il Chinese Spectacualr a Tempere, città di Santa Claus e terza città della Finlandia. Gli spettatori di Tempere hanno dato un caldo benvenuto allo spettacolo.

La direttrice di una scuola di danza di Helsinki, la signora Kaija Raty-Omar, era molto commossa. “Veramente magico. Anche io insegno danza, così sono molto interessata a questo genere di spettacoli. Penso che tutti abbiano bisogno di queste danze così belle, così possono rilassarsi. Sono proprio esibizioni come questa che danno alle persone gioie meravigliose. I movimenti della danza erano ricchi ed eleganti. Quelli che mi sono piaciuti di più sono stati i ‘Tamburi della Dinastia Tang’ e ‘Ninfe del Mare’. Durante lo spettacolo ha deciso da sola di condividere le sue impressioni sullo spettacolo.

Ha detto, “Ho pianto parecchie volte durante lo spettacolo. La musica era così commovente e l’ho sentita con il cuore. Questa è arte di calibro eccezionale.”

Poi ha continuato, “Mi è piaciuto così tanto questo spettacolo. Vorrei incorporare i movimenti di ‘Ninfe del Mare’ nella mia danza. Questa danza è quasi come un mito. Ho guardato attentamente i movimenti della mani delle ballerine e li ho trovati molto delicati. Sono solita insegnare movimenti di danza simili.”

“Le scenografie erano belle e veramente ben integrate con le danze. Aiutano veramente gli spettatori a comprendere il significato interiore delle danze.”

Ha detto di essersi esibita in più di 60 paesi e di aver imparato differenti stili di danza in diversi paesi. Ha portato il suo gruppo di ballerini anche a Shanghai in Cina, per vedere degli spettacoli. “Tuttavia nelle danze del DPA ci sono elementi più antichi e più primitivi, qualcosa che non avevo mai visto prima. Non ho mai visto prima degli spettacoli come questi.”

Ha detto di avere una buona comprensione delle rappresentazioni artistiche e di sentire che nel tempo presente, le culture della società si dirigono tutte verso il modernismo e l’avanguardismo. Tuttavia ha detto di sentire che la danza ha ancora bisogno di contenuti tradizionali. Dopo aver visto lo spettacolo del DPA, poteva vedere che le danze e le esibizioni artistiche erano pulite e pure.

La signora Raty-Omar ha detto, “Sui media in Finlandia ho letto del Falun Gong e di ciò che sta accadendo in Tibet. Le danze in questo spettacolo mostrano contenuti più specifici. Ci sono molte religioni in questo mondo. Ad esempio, Induismo, Cristianesimo e Buddismo, tutte mostrano la loro religione. Questo spettacolo invece non mostra solo le loro caratteristiche, me anche gli elementi fondamentali della natura umana.”

Avendo visto il DPA nel 2008, molti spettatori hanno detto di sperare di poterlo rivedere nel 2009. Il loro desiderio diventerà presto realtà. Sono disponibili già da oggi i biglietti per gli spettacoli in otto città europee:

Francoforte, Germania – 21-22 febbraio 2009
Anversa, Belgio – 23-25 febbraio 2009
Parigi, Francia 27 febbraio-1° marzo 2009
Arhus, Danimarca – 9-10 marzo 2009
Osolo, Norvegia – 14 marzo 2009
Stoccolma, Svezia – 18 marzo 2009
Linkoping, Svezia – 20-21 marzo 2009
Berlino, Germania – 23-25 marzo 2009

Versione inglese: http://www.clearwisdom.net/emh/articles/2008/12/27/103311.html